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2009-04-02 09:59:16

话说紫砂艺术和文化的关系

    宜兴紫砂,始于北宋,盛于明清,在历史的长河中出现过许许多多的名工巨匠,在近代又出现了群星璀灿,蓬勃发展的繁荣景象。宜兴紫砂为什么能长久不衰呢?除了有历代的能工巧匠在施展着自己的才华支撑着一片天地以外,紫砂是和有着丰厚底蕴的中华文化分不开的。可以说,宜兴紫砂从诞生的那天起,到成为陶瓷艺术中独树一帜的“国之瑰宝”,是和历代艺人与文人的共同作用分不开的,从而形成了源泉流长的紫砂艺术与中华文化互相呼应的紧密关系。
    宜兴紫砂陶既是物质产品,又是精神产品,他将诗、书、画、铭、吸纳交融,使其充满文化味和书卷气。从历史上看有不少著名的文化人、诗人、学者、书画家等名人,曾以各种形式参与了紫砂陶艺的创作过程,并在每个历史时期影响着紫砂壶艺的发展,  杰出者不胜其数,如:董其昌、陈鸿寿、吴昌硕、蔡元培、刘海粟、李可染、启功、吴作人、冯其庸等。紫砂艺术和文化的结合在艺术界是一枝独秀的,紫砂艺人们在文化艺术的熏陶下提高了自己的学问,通过专题活动,交流合作,也提高了紫砂艺术品的文化内涵。
    据史料记载,紫砂陶最早从事艺术壶创作的鼻祖供春所作的《树瘿壶》、《仿古壶》等,款识“供春”二字“铁线小篆”就是由主人吴仕研究了式样后代为署款的。又如知名艺人时大彬,在他早期的作品上,还要请人在壶身上挥毫代笔,后来结交了文人学士后,不但制壶的风格为之一变,而且书法功底也大为长进。制壶名家陈鸣远,“足迹所至,文人学士争相延揽”;他与文人们的交流不但影响了制壶方面,而且在款识上世受到了极大的影响,铭刻书法古雅流利,具有晋唐风格。陈曼生更是亲自打样设计新壶,交杨彭年精工细作,使壶艺中渗入了浓厚的文人气质和韵律,使其更加古朴敦厚、不眉不俗,使“彭年曼生壶”在造型款式上成为文人学士与制壶艺人珠联璧合的精品,开创了紫砂壶艺的新风格。陈曼生不但自己设计打样,而且还自己题铭书刻,落上壶款,世称“曼生壶”。紫砂茗壶与诗、书、画、印、艺术相结合,经陈曼生倡导,逐渐开拓形成了一代风格,并沿习迄今,影响深远,开辟了文人和紫砂艺人共同合作的一片天空。
    在当代,更是有国家的领导人关心紫砂事业的发展。众多官员和文人参与合作,促进了宜兴紫砂陶向文化艺术靠拢,使陶艺作品更美、更雅、更具有文化特征。文人们为紫砂壶撰写壶铭,以书画入壶,大大提高了紫砂壶的艺术品位。书画家、金石家在坯体上挥笔书画、操刀篆刻,使紫砂陶集书画、篆刻于一体而大大提高了紫砂壶的文化品位,同时也为紫砂艺人本身的文化素质的提高起到了不可或缺的促进作用。
    历史上,曾有一批学者专门研究紫砂,为宜兴紫砂著书立说,为艺人们树碑立传,为后人研究紫砂提供了文字依据。如明代作者周高起的《阳羡茗壶系》,记述了紫砂壶替代其他材质茶具的情况介绍,着重介绍了供春、时大彬等紫砂民间艺人的造壶技艺及作品。为后代研究紫砂提供了宝贵典籍。清乾隆年吴骞编著的《阳羡名陶录》,书中详细评述了紫砂壶所选用的泥料、制作工艺、壶艺特色、以及紫砂壶泡茶的特殊功能、工艺价值。日本紫砂壶收藏家奥兰田著的《茗壶图录》记载历史上许多名贵的紫砂壶,并注明了尺寸、外形特色、泥色及艺人用的印章、铭文、款、识、等。而当今出版的紫砂专著数量更是众多,达数百种以上,如:《壶图》、《P日羡茗壶赋》等等,有的书中已经把当今的化学分析法都用到了对紫砂陶的研究中。正是依据这些资料,人们对紫砂艺术进行了全面的系统的研究,紫砂才被世人所认识,紫砂艺人的名声才得以传扬,这一特征充分反映了紫砂艺术和文化的关系是密不可分的。
    纵观紫砂陶艺的发展,无不包含着深厚的文化底蕴,无不继承着中华民族文化的精髓,无不融汇着文人墨客的文化气息,在紫砂的历史长河中,紫砂艺术在文化的氛围中得到生命的永恒,中华文化摧化了紫砂艺术的发展,可以说紫砂艺术就是中华民族的文化艺术,愿她生命长在、艺术长在、魅力永恒!

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